书法中最重要的两项内容就是——“用笔”和“结字”。元代大书法家赵松雪更推崇用笔，他说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”不过，对于今天多用硬笔书写的人们来说，硬笔笔头的圆珠可以自由流转，从技术上解决了毛笔等软笔入纸即弯需要调锋的难题，所以“结字”的重要性就愈加凸显了。
“结字”所涉及的就是书法的结构问题，对于书法结构规律的探讨由来已久。隋僧智果在《心成颂》中提出了“分若抵背”、“合如对目”、“繁则减除”等法则；唐人欧阳询在《结字三十六法》中提出了“排迭”、“避就”、“顶戴”、“向背”等法则；元代陈绎曾《书法三昧》提出了“错综”、“分疆”、“疏排”、“缜密”等法则；明代李淳总结的《大字结构八十四法》，以及清代黄自元编著《间架结构九十二法》可谓书法结构的集大成者。
但是，这些法则过于繁多，不便记忆与把握，故近人俞剑华感慨：“苟欲求一简单之方法，以统御繁复之字体，实为不易。”那么，有没有简单的方法，可以形象生动地讲清书法结构的奥秘呢？有的，“它山之石，可以攻玉”，其实借助于对人体审美的标准，用这十个字就可以说清书法结字的秘密了。
书法家孙晓云在《书法有法》一书中曾反复引用古希腊哲学家普洛泰戈拉的名言“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度”，来作为探寻古人笔法（“古来书法之‘本’”）的钥匙。其实，这段话用来探讨书法结构的秘密更为恰当。
书法之结字与人体之结构有着颇多相似之处。具体就表现在“细腰”、“长腿”、“挺胸”、“收腹”、“身侧”这十个字上！它实际上正好与宋人姜夔所总结的结字法则——“不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”相照应！（姜夔《续书谱》）
一“细腰”：中宫收紧
汉人有佚名诗作“楚王好细腰，宫中多饿死”。（《墨子·兼爱中》：“昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节，肋息然后带，扶墙然后起。”）为了让腰变细，楚国臣子每天只吃一顿饭，早上穿衣服的时候先憋气收腹再系腰带，扶着墙站起来。历史上，西方国家对细腰的追求也是丧心病狂，甚至多次出现死人的惨剧。
直到今天对于“细腰”的追求仍是络绎不绝，比如什么“反手摸肚脐”、“A4腰”之类的流行。所以，对于女性身材的审美有个共同的标准——“细腰”！那么它对于书法上的启示是什么呢？就是“中宫收紧”。
中宫原指“九宫格”中间的那一格，后来泛指字的中心（中宫有时候偏上偏下偏左偏右，清人刘熙载称之为“活中宫”），它相当于人的“腰部”。正如练武功的都知道应该腰部发力是一样的，使中宫成为一个字的重心，将它收紧，整个字才会“内紧外松”，稳定而富有张力，显得更好。这正如书法家启功说“中心部位笔画紧凑、穿插匀称，而后向四方扩展，必然好看！”将这个原则扩展一下，“燕”字在书写时，四个点的最中间的间距要小于它两边的间距，也可视为“中宫收紧”法则的应用。
二“长腿”：上小下大
个高是人体美的标配，好看的美女身材得高一些，对男人的称呼“高富帅”中“高”字占首位。人们为了追求个高，可谓想尽了花样，高跟鞋、“内增高”、“恨天高”等都是其中的发明。怎么样这身体变高呢？主要就在于腿上！
人的上身短，下身长，个高者往往都有“大长腿”！写字也是如此，看似上下均等的字，其实大多都得下边写长一点才更好看。此亦如上下嘴唇貌似平均，其实下嘴唇是要比上嘴唇厚的。
所以，要想将字写得好看，就是要做到“上小下大”或“上紧下松”——“秀出你的大长腿”！写字时要将字的上部收紧,下部适当拉长。如“十字”中被横画截开的竖画，下部就应该比上部长才更好看。以此类推，处于下方的捺画也应像竖画一样，写得长一些，整个字才更好看。
三“挺胸”:前少后多
“细腰”与“长腿”当然也有后天努力的成分，但更多是天生的。那么，后来的身材审美怎么培养呢？很多人都知道要——“挺胸收腹”。
“胸部”挺起来之后，会呈现出一种“前少后多”、“前小后大”或者说“前紧后松”的状态。所以，将“挺胸”在书法上的应用也就是要——“前少后多”（“前小后大”或“前紧后松”）！这也就是启功所说的“凡是紧的密的要靠左边靠上边，可以松一点儿、可以宽一点儿的要靠在下边，靠在右边。这样子写出来就好看”。为什么这样说呢？
这是因为，虽然书法要在平面上书写的，不像人体这样立体式的存在，但是它与对人体的观察一样——都存在着一定的视觉流程！由于对胸部观察的流程是“由前到后”，对字体的观察是“由左到右”、“由上到下”，所以根据人的视觉流程进行相应的调整，书法创作时也应遵循“前少后多”的原则，将左右结构的汉字写成“左小右大”（左紧右松、左少右多）、“上小下大”（上紧下松、上少下多）。
这两个推断非常有用，黄自元的《间架结构九十二法》中所说“左竖不嫌短，右竖下嫌长”，为什么右竖写得要比左竖长呢？这就是“左小右大”原则在起作用！而上文提到的“秀长腿”（上小下大）法则，也可以理解为正是“上小下大”（上紧下松、上少下多）原则所起到的作用。
再如人们通常认为写字要“间距均匀”，但是明朝著名书法家董其昌却说“作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。”这是为什么呢？其实也是“前少后多”原则在起作用。所以，“三”字书写时下间距要略大于下间距，“川”字在书写时右间距要大于左间距。
四收腹
“收腹”一般是与“挺胸”相对应出现的。“胸挺”则“凸”则“放”，“腹收”则“凹”则收，它们正好与书法中的“收”、“放”二字照应，构成点画的曲线美。对于“收放”二字的重要性，明人董其昌说:“作书之法,在能放纵,又能攒促。每一字中,失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。”
“文似看山不喜平”，人体的审美也是一样，大多数人都不喜欢看见一览无余的“平胸”，而是喜欢看见线条的“波动”，与结字的变化之美。故上有“长横”则下应之以“短横”，左有“短竖”则右应之以“长竖”，如此鳞羽参差、错落有致，才更符合人们的审美心理，才这在心理学上叫做“格式塔”原理。
“收、放”的原则表现在“结字”上，正因为有“中宫”的收紧，所以点画在四周的扩展才能成为必要！如果中宫不收紧，那么点画向四周的扩展要么就造成一个身宽体胖的胖子，臃肿难看；要么就造成一个瘦成麻杆，缺乏凸凹感。这两种形体都会缺乏人体的美，不能形成一种很好的辩证的关系。
“收、放”的原则表现在“用笔”上，就是点画要写出一定的波势。无论是横竖撇捺，将它们写得似直实曲，才能收放自如，劲健妍美，表现出“虫蚀木”、“屋漏痕”之类的美感。
五身侧：左低右高
照相时很多美女都喜欢身体微侧，这样照出来的效果要比正面照更好看。同时，由于左脸比右脸更好看（这是由“自左向左”的视觉流程，以及睡觉时为减压心脏多右卧造成右脸受压迫等原因造成的），所以照相时以身体向右侧、露出左脸为佳。
这个特点用在书法上也就是“左低右高”，使写出来的字相当于人的“侧身照”！对于这个特点明人董其昌说：“转左侧右,乃右军字势。所谓迹似奇而反正者,世人不能解也。”又说“王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。”当然，书法上字势的左高右低，除了“自左向右”的视觉流程之外，还与右手执笔、虎口朝上左上的书写方式等因素有关。
六结语
《周易·系辞下》中说：“天下同归而殊途，一致而百虑。“书法结字虽有难度，然而”它山之石，可以攻玉“，我们借用较为形象且容易理解的人体审美构造，便能较为轻松容易地掌握汉字审美的法则了！
“人是万物的尺度”，大部分的审美原则都可以根据人体的美来推测出来书法有例外。当然不同的人有不同的美具体风格，要根据具体情况而定。比如说男人的身材要上宽下窄，它就不像女性那样讲究腰细。颜真卿的书法因为更偏于男性的阳刚之美，所以他的中宫就往往不是收紧的，这种现象被称作“中宫空灵”。
“细腰、长腿、胸挺、胸收、身侧”这十个结字原则，其实也就是宋人姜夔所总结的——“不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”！（姜夔《续书谱》）好好琢磨一下，提高你的书法结字技巧吧！